Communiqué de presse

Pour diffusion immédiate

Le groupe québécois MIRIODOR en tournée internationale!

Depuis le début des années quatre-vingt, Miriodor compose une musique originale, à la fois mélodique et résolument déroutante, hors des modes et des sentiers battus. Le groupe a plusieurs albums à son actif, fait preuve d’un rayonnement international et détient un bassin important de fidèles auditeurs.

Après la sortie de son septième album Avanti! Miriodor a eu l’occasion à quelques reprises de présenter sa musique en concert (Festival d’été de Québec, Festival des musiques de création du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Festival de jazz OFF de Montréal).

Le groupe s’apprête maintenant à participer à deux importants festivals internationaux. Le 19 septembre au festival Rock in Opposition (RIO) à Carmaux en France aux côtés de grands noms tels Sleepytime Gorilla Museum, Gong et Art Bears, et le 25 septembre, au Sonic Circuits Festival of Experimental Music dans la capitale américaine pour un programme double avec le groupe belge Univers Zero.

Deux autres prestations sont au programme. Le 12 septembre au Café Chaos à Montréal et puis le 21 septembre à Montpellier cette fois en compagnie des groupes français Dure-Mère et The Unknown Project.

Pour ces spectacles, Miriodor sera composé de Bernard Falaise (guitare), Pascal Globensky (claviers), Pierre Labbé (saxophones), Rémi Leclerc (batterie) et Nicolas Masino (basse, claviers). Notre fidèle sonorisateur Bernard Grenon sera aussi de la partie.

Miriodor profite de l’appui du Conseil des arts et des lettres pour effectuer cette série de spectacles.

12 sept / Café Chaos (2031, St-Denis, Montréal, Québec)

19 sept / Rock in Opposition 2010 (Cap Découverte, Carmaux, France)

21 sept / Le Baloard (21 boul. Louis-Blanc, Montpellier, France)

25 sept / Sonic Circuits Festival of Experimental Music / Ambassy of France

(4101 Reservoir rd. N.W., Washington D.C., É.-U.)

Pour information: 514-288-1323 ou contact@miriodor.com

www.miriodor.com

www.cuneiformrecords.com

www.progquebec.com

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Le 21 septembre 2010

Miriodor se produira au Sonic Circuit Festival en compagnie d’Univers Zero à la Maison française à Washington, samedi le 25 septembre 2010.

Pour plus d’information:

http://dc-soniccircuits.org

Denis, Montréal – 514-844-0738) http://www.cafechaos.qc.ca/index.html

10$

20h30

Envoûtement ouvre l’album avec une ambiance lourde et ténébreuse, caractérisée par une ligne de basse et guitare en distorsion qui évoque presque Black Sabbath, par-dessus laquelle les synthétiseurs de Pascal Globensky ajoutent une délicate et pittoresque ambiance post-apocalyptique. La première rupture survient à 2:10 avec l’entrée d’une archaïque boîte à rythmes du genre qu’aurait pu utiliser Kraftwerk à ses débuts. Curieusement, sur une ambiance aussi mécanique et industrielle, Nicolas Masino crée au piano Wurlitzer une texture qui rappelle l’intro de No Quarter de Led Zeppelin, par-dessus une ligne de basse vraisemblablement inspirée de Chunga’s Revenge de Zappa. Pour compléter cet hommage aux années 1970, Bernard Falaise commence à 3:15 un thème qui évoque un peu David Gilmour, avant de d’arriver à 3:54 à un épisode acoustique, quasi-folk, lequel sera lui-même interrompu à 4:42 par la réitération du premier thème.

La section suivante, à partir de 5:03, est une sorte de danse ridicule faite de rythmes syncopés et de mélodies angulaires, qui trahit peut-être des influences de Sloche ou d’Aksak Maboul. L’ambiance se calme à 6:44, alors que commence une longue coda. Il est intéressant de remarquer que le rythme très stable de noires en rimshot de Rémi Leclerc semble perpétuellement se déphaser et se resynchroniser avec la mélodie et la ligne de basse, construites sur des mesures irrégulières. À 6:59 la ligne de basse change mais pas la mélodie, procédé qui sera employé en diverses occasions tout au long de l’album. La pièce se termine de façon simple et enjouée avec un solo de clavier (7:43) et une reprise du thème de fermeture (8:38).

Couvrant plus de neuf minutes, Envoûtement semble représentative de la plus récente approche compositionnelle de Miriodor, laquelle produit des pièces plus longues que dans le passé, lesquelles sont divisées en sections récurrentes (thématiques) ou non-récurrentes (épisodiques). En ce sens, chaque pièce devient une sorte de symphonie en miniature, faisant alterner sections rapides et lentes, mesures régulières et irrégulières, textures «éthérées» et «rock», et ainsi de suite. Curieusement, la façon dont la musique saute ici d’un extrême à l’autre en termes d’ambiances, de rythmes et de tonalités, peut rappeler les pièces plus longues du répertoire pianistique de Schumann, qui procèdent de façon similaire.

Thomas l’imposteur
Musicologue en gros et au détail